
Персональная выставка Таль Шошан будет представлена в Доме художников в Тель-Авиве с 8 по 31 октября 2026 года. Выставка посвящена оболочке, памяти и границам.
Таль Шошан — девятая лауреатка премии Энн и Ари Розенблат за визуальное искусство. Премия отмечает исследовательское, визуальное и концептуальное измерения её творчества. Нынешняя выставка опирается на хрупкие отношения и поднимает вопросы о границах оболочки, весе памяти и напряжении между удержанием и распусканием. Пространство раскрывается как оболочка, обладающая толщиной, отступом, объёмом и движением: деревянные рамы очерчивают территорию, текстиль обволакивает её и проникает сквозь неё, а проёмы функционируют как трещины пребывания. Это архитектура, действующая в постоянном напряжении между удержанием и обрушением; момент, когда структура разбирает синтаксис, который её поддерживает. Оболочка становится промежуточной зоной, разделяющей и соединяющей, открытой ареной защиты, принадлежности, проникновения и движения.
Встреча текстиля с архитектурой позволяет Шошан исследовать, как форма формируется из меняющихся взаимосвязей.
Деревянные рамы разделяют пространство на внутреннее и внешнее, создавая перегородки и проходы. Текстиль действует внутри них посредством вязания, шитья, натяжения и распускания, формулируя параллельную систему связей и слоёв. Балка и шов, рама и нить становятся частями одного материального синтаксиса. Внутри этой системы распад служит инструментом мышления: материальное действие исследует, как пространства обретают границы и как эти границы рушатся внутрь себя.
Техника непосредственно воплощает этот процесс: слои бумаги пришиваются к текстилю, подвергаются увлажнению и отслаиванию, пока не становятся тонкими и воздушными, позволяя видеть сквозь них с обеих сторон. Так материал меняет своё состояние, а действие обнажает скрытую основу, которая его удерживает. Распускание действует как разрушение порядка и дисциплины: нить, высвобождающаяся из системы, несёт память о связи, из которой она была распущена, и предлагает новую возможность организации.
Из инсталляции в пространство вытягивается трубообразный элемент, выполненный из необработанного текстильного коллажа огненных цветов. Его форма колеблется между музыкальным инструментом и заземлённым внутренним пространством, внутри которого эхом звучит женский голос из тела, ассоциирующегося с силой, провозглашением и призывом. Встреча формы с мягким, распущенным и уязвимым материалом, из которого она состоит, создаёт напряжение между авторитетом и хрупкостью, между голосом, стремящимся быть услышанным, и телом, которому трудно удержать свою форму. Она несёт возможность призыва, протеста или сосредоточения и превращает движение изнутри наружу в неотложное пространственное действие.
Напротив, чёрный флаг пересекает инсталляцию на тяжёлом шесте, проникает во внутреннее пространство и приносит с собой публичный знак территории и протеста. Шест рассекает пространство и вводит символ в сферу интимного. Между трубой и флагом возникает двойное движение: голос, выходящий изнутри, и тяжесть, проникающая снаружи. С их помощью Шошан соединяет материальные, структурные и политические системы, ставя их на грань распускания. Оболочка превращается в арену переговоров, а материал остаётся открытым — как предложение движения, исход которого ещё не определён.
Нир Хермет, куратор
Литературный редактор: д-р Амит Кама
Еженедельный дайджест событий
Лучшие события недели — на почту, бесплатно.