Не всё радужно: Йосси Лубельски

Кто такой Йосси Любельски в пространстве живописи? Он ребенок своего отца или отец своего ребенка? С этим все более актуальным вопросом открывается его новая выставка, представляющая творческий и жизненный процесс, длившийся восемнадцать лет. Процесс, начавшийся с исследования концепции отцовства с точки зрения отца, был прерван, оставался в потоке жизни и только сейчас возобновился, достигнув своего примирительного завершения. Название выставки, «Не все так радужно», приобретает здесь двойной смысл: с одной стороны, это заявление о драматическом решении Любельски отказаться от насыщенных, теплых цветов, ассоциирующихся с ним, в пользу сдержанной палитры синих оттенков. С другой стороны, это прямое столкновение со сложностью жизни, утратой и открытыми эмоциями. Море здесь служит как визуальным, так и внутренним образом; океаном воспоминаний и давней тоски, которая усиливается во взаимоотношениях между сыном и отцом и наоборот. В композициях картин море — это не просто пассивный фон, а активное присутствие, которое окутывает фигуры, связывает их и дарит им мимолетное ощущение тишины, сострадания и близости. Наряду с большими масляными полотнами представлены подготовительные рисунки углем, раскрывающие первоначальные линии мысли, которые составляют эмоциональный и формальный скелет работ.
Наблюдение за этим соотношением приобретает глубокий символический и эмоциональный смысл благодаря цветам фона. Встреча желтой охры, кобальтово-синего и белого создает пространство, движущееся между землей и небом, между человеческим теплом и бесконечностью, между материей и духом. Желтая охра придает изображениям ощущение памяти, корней и тепла. Кобальтово-синий открывает взгляд в глубины моря и души. Белый объединяет их и вносит свет, дыхание и тишину. Эта живописная оболочка несет эмоциональный заряд работы и усиливает чувство близости и примирения.

Однако в основе выставки лежит трансформация, которую сам художник претерпел за прошедшие годы. Жизнь продолжалась, и в процессе пришла смерть его родителей. Через эту потерю Любельский обнаружил, что сиротство — это не вопрос возраста. После их смерти он оказался в новом экзистенциальном поиске; поиске, который привел к полной трансформации его личности на холсте. Человек, начавший серию почти два десятилетия назад как отец, наблюдающий за своим сыном, заканчивает ее, сам становясь ребенком на картинах, осиротевшим ребенком, ищущим своих родителей.
На большой картине, представленной на выставке, Любельский стремится установить связь со своей матерью через акт ее вязания. Картина становится метафорой самой жизни: с одной стороны, человек вяжет для себя с тем же спокойствием свитер своей жизни и воспоминаний; но с другой стороны, всегда присутствует прайминг. Выставка — это момент целостности и завершенности, открытое приглашение наблюдать за распутыванием и переплетением нитей семьи в голубом океане разлуки и утешения.

Редактирование языка: доктор Амит Кама