Лекция | Женская горизонтальная поза в искусстве тогда и сейчас

Лекция | Женская горизонтальная поза в искусстве: тогда и сегодня

Пятница, 16.10, в 11:00, культурный центр «Кирьят ха-Мелаха» — переулок ха-Мерец, 6, Тель-Авив — Яффо

Лекторы:
д-р Шахар Марнин-Дистельфельд — руководительница кафедры искусства в колледже «Ораним», исследовательница, преподавательница и куратор
Сигаль Каспи — куратор выставки «Сбалансированное свидетельство» в галерее «Место для искусства»

Образ женщины, лежащей в горизонтальной позе, — один из самых знаковых образов в истории западного искусства. Женщина — мифологическая богиня, нимфа, одалиска — лежит обнажённой, смотрит в зеркало или стеклянным, безучастным взглядом смотрит в сторону зрителя; иногда она спит. От «Венеры» Тициана через «Одалиску» Энгра к «Олимпии» Мане — зритель, находящийся за пределами картины, становится тем, кто подглядывает, наблюдает и наслаждается её утончённой или соблазнительной красотой.

Многолетнее одностороннее изображение женщин художниками-мужчинами привело к тому, что критический феминистский дискурс в искусстве стал активно заниматься его исправлением. В рамках лекции мы поговорим о традиции изображения женщины в искусстве и рассмотрим работу современных художниц из арабского общества, которые ведут «битву взглядов» с позой, ассоциирующейся с мужским взглядом на женщин.

Из текста выставки «Сбалансированное свидетельство» — открытие: 10.9
Куратор: Сигаль Каспи
Художницы: Раида Адон, Насрин Абу-Бакр, Нирвана Даббах, Май Деаас, Амира Зиан, Самах Шахада, Разан Шами, Фатма Шанан, Софи Абу-Шакра

Художницы, представленные на выставке, действуют из положения двойной маргинальности — как гендерное меньшинство внутри патриархального арабского общества и как национальное меньшинство в Израиле. Посредством собственного тела они выражают сложный эмоциональный спектр, проистекающий из их личного и коллективного положения в палестино-израильском социально-культурном пространстве.

В то время как в 1980-е годы палестинские художники-мужчины представляли женское тело как метафору образа любимой матери-родины, художницы на выставке помещают собственные тела в центр кадра, в горизонтальной позе. Тем самым они совершают двойной ход: во-первых, переворачивают мужской взгляд и смещают его с изначального места в истории искусства, так что наблюдаемая женщина одновременно становится художницей-наблюдательницей — действие, не позволяющее свести или редуцировать женское изображение до пассивного объекта. Во-вторых, они ставят под сомнение социальные нормы и бросают вызов системе требований и ожиданий, предъявляемых к женщинам, особенно в патриархальном обществе.