Ади Эд / Тамар Хехт, Шир Коэн, Ноа Мор, Хали Юзбиц

«Ади Ад», куратор Авшалом Сулейман

Выставка представляет работы четырёх молодых художниц, утверждающих своё присутствие на местной сцене в течение последних четырёх лет. Хали Юзбиц, Шир Коэн, Тамар Хехт и Ноа Мор объединяет общая интонация. Каждая из них воплощает обновлённую приверженность скульптурной дисциплине и процессуальному лексикону, характерному для американского минимализма 1960-х годов (по сути своей преимущественно мужского явления), а также для международного и израильского постминимализма с 1970-х годов и далее.

Каждая из них по-своему обращается к скульптурным вопросам языка, проявления, присутствия, пространства и повторения.

Выставка предлагает рассматривать этих четырёх художниц как направление в современном израильском искусстве, сочетающее минималистский формальный язык и локальные чувствительности к израильскому пространству.

Работы Ноа Мор обладают индустриальным обликом, а степень их исполнения колеблется между безупречной отделкой и лагерной грубостью. Представленные на выставке скульптуры — это существа, сделанные из стальных тросов и гипсовых отливок. Пара отпечатков «На краю города — декорация пустыни» выполнена с использованием земли, которую художница собирала в разных местах страны; в каждом из этих мест её семья жила в разные периоды.

Работы Шир Коэн исходят из идеи и стремления соединить материалы и нарушить утилитарную функцию архитектурных деталей и бытовых предметов. Внутренний интерес скульптур создаётся отношением между прямоугольной геометрией и текстурами, напоминающими биологические. На выставке Коэн представляет настенные работы из флуоресцентного фиолетового оргстекла, алюминиевую полку с плотным графитовым рисунком и камень-глаз, лежащий на надувном матрасе-имитации.

Текстильные работы Тамар Хехт выполнены в традиционной технике квилтинга из рубашек на пуговицах, продающихся в районе между улицами Герцль и Сальма на юге Тель-Авива. Наряду с формальной точностью они скрывают социально-экономический вопрос: как выглядят изделия ручной работы в культуре «лоу-тековых» офисных должностей?

«Безумный мужчина» — большой настенный ковёр, созданный Хехт для выставки, — сделан из разобранных логотипов глобальных корпораций, своего рода максималистский жест, который можно назвать «корпоративной абстракцией».

Хали Юзбиц работает в одиночку и тщательно производит материалы для своих работ. Представленная ею скульптура-куб заново собрана из модульных блоков белого бетона. Работа создаёт простой геометрический объём и очень концентрированную массу; рядом представлены более «органические» скульптуры, созданные посредством заливки бетона в ямы, вырытые в земле. Извлечение бетона и установка его вертикально на полу галереи напоминают извлечение расчленённого тела из подземного грунтового пространства 2039/2040.