Орит Хассон-Вальдер: «Птица без клюва»

في معرضها «طائر بلا منقار»، تنطلق أُوريت حسّون والدر (مواليد 1962، حيفا) من نقطة ارتكاز موسيقية هي في الوقت ذاته عائلية وثقافية. ففي مقابلة أجرتها مع عمّها حانوخ حسّون — وهو من مكتشفي المواهب في مهرجانات الغناء ومن المساهمين في تشكيل القانون الثقافي العبري الحديث المعتمد — ينكشف شرخ هوياتي وثقافي مشحون بالدلالات: ففي حين جرى تهميش الموسيقى الشرقية والعربية في الحيّز الثقافي العام، كانت والدته، وهي جدة الفنانة، تهمهم في الفضاء العائلي أغنية «بين نهري الفرات ودجلة»، التي كانت تعرف لحنها الأصلي من سوريا، موطن ولادتها.

في المعرض تُقدَّم الأغنية بصيغتين تمثلان مقطعين زمنيين مختلفين: الأولى متعددة اللغات ومرتبطة بالتقاليد والماضي، والثانية معاصرة تستجيب عبر أسلوب الراب.

كان لحن الأغنية يُؤدَّى أصلًا كأغنية حب بالعربية والتركية، ثم جرى تكييفه مع كلمات كتبها حاييم نحمان بياليك، قبل أن يخضع لعملية معالجة وتجريد بهدف تسهيل دمجه ضمن بانثيون الأغاني القومية. ويجسّد هذا المسار آلية «التأهيل» التي مرت بها الثقافة اليهودية الشرقية في طريقها إلى أن تصبح «إسرائيلية».

في واقع ما بعد السابع من تشرين الأول/أكتوبر 2023، حيث تعيش الهوية الإسرائيلية حالة تصدّع عميق وهش، تعود حسّون والدر إلى الوراء وتتمسك باللغة والموسيقى كخيط رفيع، وفي الفضاء المتحفي تُسمع العربية والتركية إلى جانب العبرية. أما النهران المذكوران في الأغنية، الفرات ودجلة، فيترددان اليوم ضمن سياقات سياسية مشحونة: فلم يعودا رمزًا للحنين إلى «الأرض الموعودة» التوراتية، بل صدىً لفضاء الصراع المرتبط بشعار «من النهر إلى البحر»، الذي يتحدى إمكانية تثبيت معنى إقليمي ورمزي واحد ونهائي.

في هذا المعرض يُعرض عملان فيديو جديدان لهذه الأغنية، يقدمان تفسيرين موسيقيين وبصريين مختلفين تتردد أصداؤهما فيما بينهما، إلى جانب نقوش صامتة تصف صورًا من أرشيف متحف الغناء والإنشاد الإسرائيلي.

في الأداء الذي تقدمه المغنية والمنشدة والحزّانة هداس بال يردين، تستعيد الأغنية أعماقها التركية والعربية. صُوّر الفيديو في مركز الموسيقى الشرقية في القدس، بمشاركة ينيف عويديا على الباغلاما، وموطي جباي على الإيقاع، ويعرا بئيري على الكمان، وجالي ولفشتاين على الغيتار.

في المقابل، وفي عمل الراب «طائر بلا منقار»، الذي كتبته نوعا شبتاي بالتعاون مع الفنانة ومع نوعا أبرون، يتشكل نص معاصر يتحاور مع كلمات قصيدة بياليك ومع نشيد الأنشاد. ويتضمن العمل أيضًا تسجيلًا لصوت العم وهو يهمهم الأغنية. صُوّر الفيديو في نادٍ ليلي في تل أبيب بإضاءة عرض ليلية، بينما تؤدي شبتاي الأغنية متنقلة بين حركات جسدية من عروض الراب وحركات الطيران كطائر الهدهد الذهبي، الطائر الوطني. تنتمي أغنية الراب إلى الحاضر الإسرائيلي وتقدم امتدادًا متأخرًا لذلك النص الذي كتبه بياليك ونُشر قبل أكثر من قرن.

إن الرجوع بالزمن إلى الوراء، إلى الموسيقى واللغة، ليس التفاتة نوستالجية، بل فعل نقدي وتأويلي يقترح إعادة الإصغاء إلى ما جرى كبته أو تحويله أو استدخاله. في واقع الشرخ والفقدان، لا تهدف إعادة تفكيك التركيبات الموسيقية ونسجها من جديد إلى رأب الصدع بالكامل أو إصلاحه، بل إلى إتاحة إمكان حمله والتعايش معه، بوصفه تناغمًا معقدًا ومفتوحًا ومتجددًا.

صوت الطائر المهاجر غائب وحاضر، يبحث عن أصل، وعن قطعة أرض يهبط عليها. ويتحرك هذا الفضاء بين أغاني «أرض إسرائيل القديمة والجميلة» بما تحمله من شحنة سياسية وعاطفية، وبين الراب المعاصر، والابتهال اليهودي، وأغاني الحب والحنين العربية-التركية. ومن دون أن ينغلق على نموذج «الفسيفساء الإسرائيلية»، يترك مجالًا مفتوحًا للتردد والاحتكاك والحركة.