Дани Михаэль Розенберг: Привет, я был здесь и думал о тебе

في القصة القصيرة «فونِس قويّ الذاكرة» للكاتب خورخي لويس بورخيس، يُوصَف شاب اكتسب، إثر سقوطه عن حصان، ذاكرة مثالية؛ فهو يتذكّر كل تفصيل عاشه في حياته، حتى شكل الغيوم في كل لحظة. ومع ذلك، فهو عاجز عن التفكير أو التعميم أو التجريد.

يتساءل داني ميخائيل روزنبرغ (مواليد 1973، حولون) عن ماهية القصص البصرية وعلاقتها بالواقع. فهو يجدلها على خيط خفي، وفي الوقت نفسه يمزّقه، بينما تتدحرج الصور — مثل لآلئ تناثرت من عقد مقطوع — على الدرج. ما منطقها الداخلي؟ يتساءل؛ ما ذاكرتها، وماذا تخفي وراءها؟

في معرضه المتحفي الفردي الأول، يعرض روزنبرغ ثلاث سلاسل من اللوحات — الخيط الأحمر، الغُمّيضة، ومرحبًا، كنت هنا وفكّرت بك — أُنجزت بالتوازي، واحدة تلو الأخرى، بالحبر والألوان المائية على الورق.

تشكل الصور في هذه السلاسل، عبر تراكمها العنيد، الفجوات الزمنية بين الطفولة والرشد، وبين الانطواء والتوق، وبين السذاجة والعنف. إنها تخلق إحساسًا بالقرب والألفة، وفي الوقت نفسه تثير القلق وتعكّر السكينة.

يتجسّد الأساس الفكري والشعوري لهذا المسار البصري لدى روزنبرغ، ولعملية الرسم ذاتها، في الجمع والقصّ والتركيب. ففعل القصّ، بوصفه أمرًا قدريًا، ينتهي في نهاية المطاف على شكل عجائب تستحضر ما أُقصي واختفى. تُدفَع الكلمات والصور إلى أدراج الزمن العابر، كإرث يُستخرج منها في كل مرة بصورة مختلفة.

تتضمن سلسلة الغُمّيضة أعمالًا تتمحور حول أغراض أو أماكن أو أحداث تبدو العلاقة بينها اعتباطية ظاهريًا: دمية ملاك من الخزف؛ منظر لأطلال فيلا موسوليني في رودس؛ ذكرى كفّ يد صديق من الطفولة، مطلية بالأكريليك الأحمر؛ بقايا من حفلة عيد الميلاد السابع عشر؛ لحظة في لعبة الغُمّيضة يختبئ فيها طفل تحت غطاء يبدو كالكفن؛ نموذج لكاتدرائية ماينتس يظهر في فيلم الرجل الفيل للمخرج ديفيد لينش؛ وصورة لجدّة روزنبرغ وهي طفلة، مع عائلة أصدقاء، على شاطئ البحر في بلد آخر.

يبسط تراكم هذه الصور مروحة من التواريخ المحتملة، التي تتداخل وتتفتت مرارًا مع كل نظرة تتساءل عن إدراك المصير بأثر رجعي.

استُخدم مصطلح Der Rote Faden («الخيط الأحمر») في الأدب الألماني بوصفه مفهومًا نقديًا يقوم على الحاجة إلى التماسك والاستمرارية السردية، الشخصية والجماعية، في عالم يتّسم بالتفكك والفوضى واللامنطق.

أما سلسلة الخيط الأحمر، وهي الأقدم والأكثر شخصية بين السلاسل الثلاث، فتقدّم ألبومًا عائليًا من النظرات في حالات الانطواء والقرب، التي تصطاد الشعور بالزمن والألم والحب داخل الواقع.

تركّز سلسلة مرحبًا، كنت هنا وفكّرت بك، التي تحمل عنوان المعرض بأكمله، على تقنية «خداع البصر» (trompe l’œil بالفرنسية) — وهي تقنية في الرسم الزيتي تخلق وهمًا واقعيًا. يستجيب روزنبرغ لهذا التقليد عبر إنشاء صور داخل صور، تُدمج فيها الصور بالكلمات على خلفية خشبية.

وفي هذه الفضاءات الواعية التي يبتكرها، يربط بين مقاطع نصية من أعمال أدبية معروفة — مثل نصوص توماس وولف، التي تتناول الزمن العابر واللحظات النثرية الهامشية ظاهريًا، لكنها ذات دلالة؛ ونصوص ناتاليا غينزبورغ، التي تتناول الحرب والدمار والفقدان؛ ونصوص برونو شولتس، الذي يتأمل خداع الزمن والتجليات الرائعة لعنف الوجود — أو بين ملاحظات يومية وُجّهت إلى الفنان ورسومات أطفال، واقتباسات من تاريخ الفن، مثل جان باتيست شاردان وجون كورين، ورسومات لأغراض منزلية.

تتنقّل عين المشاهد بين الأزمنة والمشاهد، معيدةً بناء مسارها.

تطفو آثار البشر والأغراض والذكريات والأحداث في المعرض كصور تتراكم، وتُجدل، وتلاحق بعضها بعضًا. وهي معًا تنسج مسارًا من الشغف والحنين إلى فعل التمثيل، وفي الوقت ذاته تشير إلى استحالته وفشله. ومن خلال كثرتها، تجسّد هذه الصور الرسم بوصفه حرفة حياة وفعل بقاء.